Entendiendo el Arte popular...
Arte
realizado por el pueblo y para el pueblo, generalmente de una manera anónima
con finalidad decorativa y con materiales simples y de escaso valor material.
Corresponde a un pueblo y a una delimitación geográfica, pero no a un periodo
histórico. El arte popular no tiene épocas y la continuidad de formas,
colores, temas y procedimientos son características propias. No se identifica
la persona del autor, pero puede clasificarse por escuelas o grupos locales.
Orígenes del arte popular
En
Europa, la diferenciación entre arte popular y arte culto se remonta al
Renacimiento cuando el artista se individualiza y crea obras de arte para el
consumo de particulares. Por ese entonces el arte estaba destinado a pequeñas
minorías, a los sectores de la alta sociedad y dueños del poder. Ellos eran los
clientes potenciales del arte, que se concretaba con la pintura de caballete,
el culto a la personalidad del artista, -quien firma sus obras y las
individualiza-, y en el coleccionismo.
La máxima separación entre el arte culto
-influido más tarde por el enseñamiento accadémico- y el arte popular se
encuentra en el siglo XVIII. Se hace visible entonces la doble vertiente de un arte
popular de base tradicional y un arte popular producto de la
corrupción del arte oficial o cortesano. Con la llegada del capitalismo y
La influencia de la tecnología
Con
la tecnología el arte popular crece cada vez más. Y es que las Nuevas
Tecnologías facilitan la difusión de la obra y, a medida que evolucionan,
potencian mucho más la generación y la intensidad de la producción artística.
Más adelante, con el surgimiento de Internet como medio de comunicación las
artes plásticas se democratizan, y es que la red es una herramienta que está al
abasto de millones de personas y sirve para difundir la obra de una forma más
rápida y global.
El arte y la sociedad
El
arte popular por tanto, está íntimamente ligado con la sociedad ya que
es su mercado alternativo potencial, así que es interesante fijarse en la
influencia que ésta ejerce en el artista. Parece indudable la idea de que las
obras de arte no son sólo la expresión de un artista individual, sino que
reflejan también muchos aspectos de la época, de la sociedad, o de un grupo
social o institución. Quien tiene la última palabra es el genio individual del
artista, pero la penúltima puede estar dictada por aquellos que consumen el
arte.
En
la segunda mitad del siglo XX se hicieron algunos estudios para demostrar,
analizando las características de un estilo, la relación que hay entre la
estructura social y las características estilísticas, y para confirmar la
hipótesis de que el arte es la expresión simbólica de los pensamientos y deseos
de los miembros de la sociedad.
El concepto de arte popular está relacionado con el de arte pop ya que
proviene del inglés Pop-Art, arte popular. Además, el arte pop subraya
el valor iconográfico de la sociedad de consumo, la cual es a la vez el factor
que propicia el arte popular.
Como autores de este estilo cabe señalar entre muchos otros a, Raúl Alesanco,
santacruceño radicado en Trelew desde
1970 con más de un millar de obras y al grupo del Atelier Patagonico, un taller
de arte comunitario y solidario en un barrio de la periferia de la ciudad, en
el ambito internacional algunos conocidos: Red Grooms, Keith Harring, Estéfano
Viu, Allen Jones, Peter Max y Tom Wesseleman, entre muchisimos otros.
Para
ver algunos cuadros de estos pintores patagonicos en el portal internacional
siga el enlace y una vez en la página, utilize el buscador seleccionando estas
palabras clave:
PINTURA
- ARGENTINA – POP ART
ENTRAR AL PORTAL INTERNACIONAL: 
Para
entrar al Sitio de
http://www.oocities.org/ar/redk_moderador/ArchivoUno/index.html
En
la actualidad, el
Su
Slogan es: COMERCIO JUSTO, buena gente, buenos productos, buenos negocios.
HACEMOS EL ESFUERZO.
ESTRATEGIA
PARA HACER QUE EL ARTE LLEGUE...
El
verdadero capital social, son los contactos. Así alianzas informales con
empresas y municipios (patrocinadores) fueron tejiendo una forma de hacer
llegar el arte a todos y cada uno de los lugares, exposiciones montadas de
cuarenta o treinta obras se ofrecen al público interesado de todos los niveles
ya que se instrumentan de una manera ingeniosa. Se cobra el ingreso a la
exposición una entrada accesible muy popular y cada visitante interviene de un
sorteo que determina el órden para elegir el cuadro que quiere llevarse a casa
gratis... de esta manera todas la obras quedan en poder de distintos
ocasionales favorecidos, con excepción de cinco o seis obras emblematicas que
acompañan siempre a todas las exposiciones y que no intervienen en el sorteo.
El arte en la vereda, el Atelier expone durante primavera y verano en lugares
publicos los cuadros, plazas y peatonales visitadas por turistas son parte de
los escenarios donde exhibir arte popular fuera de las galerías tradicionales.
Internet, la gran mega sala para el arte popular. De la mano de las tecnologías
emergentes, el arte popular local dio un gran salto hacia fuera, la gran
expansión de servicios complementarios de despacho tipo courier y de
transferencias de dinero, contribuyen hoy tambien a hacer mas sostenible la
actividad y mas trascendente el desafio de llegar a territorios distantes de
todas las latitudes.
Apuesta
Simple, sustanciosa y familiar.
Una
mirada distinta para sobrevivir desde el arte, la economía tradicional de
mercado.
Tal
vez, la novedad, radique en toda esta obra, en definir primero la actitud para
abordarla, el “como” (la cultura del como hacer) más que interesarse en el “que”
y el “con que” acotando el problema resultante (la estrategia hacia donde
apuntar el foco) a un espacio de resoluciones compartidas, ya que se inscribe
cada cuadro en un ritual de charlas y debates, instrumentados con los
singulares matebar del galpón y cafes tematicos virtuales. Resultando obras
cuyos contenidos además de nutrirse de imagenes del entorno cercano del barrio
(el nosotros), integra conceptos globales sobre medioambiente, equidad, trato
justo, economía social solidaria entre otras capacitaciones y talleres
cotidianos (a los otros). De la misma manera, el producto de todo esto, se
ejecuta con material reciclado, insumos donados por patrocinadores voluntarios,
y llega a incluir entre los materiales, tintas chinas de elaboración propia,
tintes cocidos de raices, hojas o frutos, collages de papel en desuso, etc, en
rara mezcla con las mas sofisticadas herramientas modernas, aerografos,
proyectores, computadores y cámaras digitales, equipos de serigrafia, etc..
Es
una forma de hacer, dicen. Pero, también de hacer hacer... de proponer.
De
compartir y transmitir optimismo, garra y perseverancia, en otras palabras:
Sostener la dignidad de artistas que nos es propia e indelegable como personas
en desarrollo pleno, mas allá del desarrollo a secas
como indicador de progreso individual que a cada uno le toque en suerte.
